Ascultă noua piesă The Mono Jacks, “Gloria” – AUDIO

The Mono Jacks începe promovarea noului albumul ”Gloria” lansând piesa titulară. Cel de-al doilea album al trupei în limba română va fi lansat în luna februarie.

Momentul “Ușor distorsionat” a fost depășit, iar acum The Mono Jacks își revendică “Gloria”. Așa se numește noul album al formației, precum și primul single lansat.

“Gloria poate să-ți dea un sens în viață”

“Gloria, în primul rând, e un nume de femeie și-mi imaginez că e o femeia foarte frumoasă. Gloria poate să te-nșele. Poate să te facă să faci lucruri mărețe. Gloria poate să te ucidă sau Gloria poate să-ți dea un sens în viață. Cred că vorbim despre glorie pentru că până la urmă vrem să-și aducă oamenii aminte și de numele nostru.

Piesa în sine, s-a născut cu destul de mult timp în urmă și a pornit inițial dintr-o joacă…Eram în bucătărie și mă prosteam în italiană. Ulterior mi-am dat seama că joaca asta, între personificarea gloriei și Gloria care ar fi chiar o femeie în sine, mi-a plăcut foarte tare (…)”, a detaliat Doru Trăscău în emisiunea lui Bogdan Șerban de la Radio Guerrilla.

Albumul “Gloria” va fi lansat pe 8 februarie la Arenele Romane din București (cort încălzit). Găsiți detalii despre concert și bilete în agenda InfoMusic.

AUDIO: The Mono Jacks -“Gloria”

The Mono Jacks înseamnă Doru Trăscău (voce, chitară), Cristian Chiru (bass), Andrei Zamfir (chitară) și John Ciurea (tobe). Trupa este o colecție de gânduri și emoții puse pe note, care a început să prindă viață în toamna lui 2008 la inițiativa lui Doru Trăscău. Formația a avut parte de un debut excelent, a lansat până acum un album și două EP-uri, primite cu entuziasm de public, și a adunat o bogată experiență de live atât în cluburi cât și la mari festivaluri: Sziget, Exit Festival, Eurosonic Noorderslag, ARTMania.

RECOMANDARE: Doru Trăscău (The Mono Jacks): “Avem un Grammy de adus acasă”

La începutul lunii noiembrie 2017, trupa a lansat “Ușor distorsionat”, cel de-al doilea disc full-length The Mono Jacks și primul integral în limba română. Albumul a fost urmat de un turneu național, și ne arată o trupă aflată la un maxim de inspirație și efervescență, beneficiind de o primire călduroasă din partea publicului.

Hits: 381

Ce a lăsat în urmă Pink Floyd, trupa care nu s-a conformat și a unit prin muzică generații de fani – TOP 10

Nu e nimic obișnuit în legătură cu Pink Floyd. Formația a rescris rețeta succesului cu fiecare nou album, demonstrând că de fapt nu există o rețetă și că ar fi o prostie dacă ar urmări așa ceva. Piesele formației descriu evoluția unor muzicieni extrem de talentați, ce au oferit publicului, de fiecare dată, tot ce au avut mai bun. Fără compromisuri și fără a urma rigorile industriei. Astfel au reușit să rămână în istorie pentru mesaj, emoție și un geniu creativ reconfirmat mereu, cu fiecare tânără generație.

Coperta albumului ”Wish You Were Here”, a trupei Pink Floyd

Coperta albumului ”Wish You Were Here”, a trupei Pink Floyd

Pink Floyd este una dintre cele mai de succes și influente trupe rock ale tuturor timpurilor. Formația a vândut peste 250 de milioane de albume la nivel internațional, o reușită extraordinară pentru o trupă căreia nu i-a păsat nicio secundă de șabloanele sau “cerințele” industriei.

E o sarcină aproape imposibilă să alegi doar 10 piese din repertoriul Pink Floyd, așa încât am căutat “salvarea” în clasificările altor publicații precum Billboard, Ultimate Rock, The Rolling Stones sau UK Official Charts. Din păcate, însă, ne-am afundat și mai mult în șovăială. Dacă ne uităm pe cifrele de vânzări din UK, topul arată într-un fel, iar dacă luăm în considerare popularitatea pieselor Pink Floyd în Statele Unite, clasamentul capătă o altă formă. Am fost, de exemplu, surprinși să constatăm că o piesă precum “Money“, de pe excepționalul album “The Dark Side of the Moon“, a urcat până pe poziția a 13-a în Billboard Hot 100, iar în UK nici măcar nu a intrat în Official Charts. Nu există, deci, o alegere “corectă” atunci când vine vorba de a întocmi un top scurt cu piese Pink Floyd, astfel încât ne-am bazat selecția pe componenta emoțională, asumându-ne din start faptul că vom stârni eventuale nemulțumiri în rândul unora dintre fani.

10. “See Emily Play” (“The Piper at the Gates of Dawn”, 1967)

Inclusă în lista “500 Songs that Shaped Rock and Roll” a Rock and Roll Hall of Fame, piesa este un testament al geniului regretatului Syd Barrett. Forma în care piesa a fost lansată ca single este diferită de cea în care Syd și-ar fi dorit să ajungă la public, producătorul Norman Smith bănuind că acesta se temea că melodia va deveni prea populară. Considerând că a ocupat poziția a 6-a în UK Official Charts, am putea spune că temerile sale s-au adeverit.

În ce privește conținutul liric al piesei, “See Emily Play” ar fi despre o fată pe care Syd Barrett ar fi văzut-o în vis, în timp ce dormea în pădure, după ce consumase droguri psihedelice. Aceasta este doar o versiune dintre multe altele care au circulat în presa vremii.

9. “Echoes” (Meddle, 1971)

Piesa de 23 de minute și 31 de secunde a fost interpretată live la Pompeii, marcând un moment istoric în cariera trupei și evoluția rockului progresiv și psihedelic. În documentarul regizat de Adrian Maben, piesa este împărțită în două bucăți, pentru a deschide și închide filmul.

Puține sunt prestațiile live care schimbă complet percepția industriei asupra modului în care arta poate fi prezentată, iar Pink Floyd a marcat fără doar și poate un astfel de moment, ce nu a mai putut fi reprodus ulterior de nicio altă trupă rock. Decizia de a face un concert live în ruinele orașului din Roma antică Pompeii a avut acea nebunie soră cu geniul. Doar în acest context, piesa “Echoes” a putut străluci la maximul ei potențial, versiunea live fiind preferată versiunii de studio.

8. “Money” (“The Dark Side Of The Moon”, 1973)

Piesa prin care Pink Floyd critică materialismul și consumerismul a adus formației recunoașterea în Statele Unite. Acesta a fost primul mare hit al trupei în America, urcând până pe poziția a 13-a în topul Billboard Hot 100.

Compusă de Roger Waters, piesa a avut o însemnătate aparte pentru muzician, după cum avea să explice într-un interviu pentru Observer Magazine, la aniversarea a 20 de ani de la apariția discului “The Dark Side Of The Moon”:

“Banii m-au interesat extrem de mult. Îmi amintesc că mă gândeam: <<Gata, ăsta e momentul, trebuie să mă hotărăsc dacă sunt sau nu cu adevărat socialist. Încă sunt preocupat de starea de bunăstare a societății, dar am devenit capitalist. Trebuie să accept asta. Îmi amintesc ce mult râvneam să am un Bentley. Singurul mod prin care mi-aș fi putut lua așa ceva era făcând rock sau jucând la pariuri sportive. Îmi doream foarte mult toate lucrurile astea ce țin de materialism>>.”

7. “Pigs” (Three Different Ones) (“Animals”, 1977)

Porcii lui Roger Waters sunt oamenii aflați la cel mai înalt nivel al scării sociale, cei care controlează puterea politică și economică. Tot ei sunt cei care manipulează societatea și încurajează oamenii de rând să fie competitivi și lipsiți de scrupule, astfel încât porcii să rămână în control.

Piesa a fost inclusă și în setlistul recent al lui Waters, în concertele din cadrul turneului “Us + Them” (2017). Interpretată în versiunea sa integrală (17 minute), melodia a fost însoțită de mesaje anti-Trump, care au stârnit reacții mixte în rândul fanilor, inclusiv huiduieli. Waters le-a transmis celor care l-au criticat în concerte invitația de a se uita la show-ul “The Kardashians”, declarând: “Mi se pare surprinzător faptul că cineva a putut să-mi asculte piesele vreme de 50 de ani fără să înțeleagă despre ce sunt”. 

6. “Time” (“The Dark Side of the Moon”, 1974)

Trecerea ireversibilă a timpului este adesea neobservată, momentul realizării acestei realități venind de-abia spre finalul vieții. În piesa “Time” ni se prezintă acest adevăr dureros, pe care Waters l-a conștientizat la vârsta de doar 28 de ani. Potrivit interviurilor acordate în acea perioadă, Waters a constatat că nu se mai pregătește pentru nicio viitoare etapă din viața sa și că a ajuns la acea maturitate care nu-ți mai permite să copilărești.

Compoziția muzicală este semnată de toți cei patru membri ai trupei, pasajul introductiv fiind o înregistrare a unui test cvadrofonic realizat de Alan Parsons, un reputat muzician, inginer de sunet și producător. Solo-ul de chitară al lui David Gilmour a fost descris de către Jimmy Brown de la Guitar World drept “o capodoperă a frazării și structurii ritmice”.

5. “High Hopes” (“The Division Bell”, 1994)

Compusă de David Gilmour, piesa vorbește despre lucrurile pe care le-a câștigat și le-a pierdut în viață. Chitaristul a explicat că versurile fac referire îndeosebi la perioada de început a vieții sale, plecarea din orașul natal și primele discuții care au dus la destrămarea formației.

“Piesa a pornit de la o frază pe care iubita mea (Polly Samson) mi-a sugerat-o, despre felul în care timpul te întristează. Ciudat e faptul că fraza pe care mi-a spus-o nu era cu adevărat importantă. Conținea însă ceva care m-a făcut să mă gândesc la copilăria și viața mea în Cambridge, Anglia. Așa că prima piesa care a fost scrisă pentru album a fost mult mai personală decât am intenționat să fie”, povestea David Gilmour într-un interviu acordat pentru Guitar World în 1994.

4. “Comfortably Numb” (“The Wall”, 1979)

Una dintre cele mai apreciate piese Pink Floyd, “Comfortably Numb” este totodată și una dintre compozițiile care au stârnit cele mai puternice discuții în contradictoriu între David Gilmour și Roger Waters. Cei doi nu s-au putut pune de acord în privința secțiunii ritmice, în final ajungându-se la un compromis: un mix al preferințelor celor doi.

Melodia a fost inclusă în lista The 500 Greatest Songs of All Time a revistei Rolling Stone, în 2005 fiind piesa cu care Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright și Nick Mason au încheiat ultimul concert Pink Floyd.

3. “Another Brick in the Wall (Part II)” (“The Wall”, 1979)

Piesa de protest împotriva unui sistem de învățământ strict și rigid a adus trupei Pink Floyd prima poziție în topul single-urilor din UK, SUA, Germania, Noua Zeelandă, Finlanda, Austria și Canada, piesa vânzându-se în peste 4 milioane de exemplare la nivel internațional. Single-ul a fost, de asemenea, nominalizat la Grammy în categoria Best Rock Performance by a Duo or Group with Vocal.

Elementele disco și corul de copii au ajuns în piesă la insistențele producătorului Bob Ezrin, care a fost convins că are pe mână o piesă cu potențial de hit. Formația s-a opus inițial ideilor lui Ezrin, Waters spunându-i acestuia: <<N-ai decât să-ți pierzi timpul cu sugestiile tale prostești>>. Ascultând ulterior versiunea lui Ezrin, ce conținea părțile interpretate de corul de copii, Waters și-a schimbat părerea, admițând că piesa a căpătat o cu totul altă gravitate: <<A devenit deodată extraordinară>>.

2. “Shine On You Crazy Diamond” (“Wish You Were Here”, 1975)

Compusă de David Gilmour, Roger Waters și Rick Wright, piesa este un omagiu adus lui Syd Barrett și geniului său creativ. Barrett a fost exclus din trupă în 1968 din cauza consumului excesiv de droguri psihedelice și a problemelor sale de sănătate mintală. A fost înlocuit de David Gilmour, prieten și fost coleg de școală al lui Syd. Membrii formației au regretat că această decizie a fost luată, însă au considerat că a fost necesară, Barrett nemaiputând face față activității din trupă.

Piesa a fost înregistrată în multiple versiuni pâna la finalizarea ei, Gilmour explicând într-un interviu că acest lucru a fost necesar. O nouă consolă de mixaj fusese instalată la Abbey Road Studios, iar acest lucru cauza o distorsionare a liniei de tobe.

În perioada înregistrărilor albumului “Wish You Were Here”, Syd Barrett a vizitat neanunțat Abbey Road Studios. Cu un aspect fizic diferit, ce-l făcea de nerecunoscut, Syd a trecut inițial neobservat pe lângă foștii săi colegi. Când au realizat cine era, Roger Waters a fost atât de tulburat de aspectul și prezența sa încât a izbucnit în lacrimi. Potrivit lui Rick Wright, piesa la care lucrau în acel moment era chiar “Shine On You Crazy Diamond“.

1. “Wish You Were Here” (“Wish You Were Here”, 1975)

Piesa care denumește albumul conceptual lansat de Pink Floyd în 1975 este considerată, adeseori, un omagiu adus aceluiași genial Syd Barrett, rememorat și în piesa “Shine On You Crazy Diamond”. Melodia are însă o altă semnificație pentru Roger Waters, acesta scriind versurile din perspectiva vieții sale. Potrivit acestuia, se face referire la dorința de a trăi viața la maximă intensitate și de a te elibera de orice constrângeri. Gilmour, pe de altă parte, a mărturisit că nu poate interpreta această piesă fără a se gândi la Syd.

Colaborarea dintre David și Roger pe această compoziție a fost una fructuoasă. “Toate părțile ce compun această melodie sunt foarte, foarte bune. Sunt foarte mulțumit de ea”, mărturisea Waters într-un documentar realizat de Eagle Rock Entertainment. Pentru David Gilmour, “Wish You Were Here” este “o foarte simplă piesă country, care “datorită rezonanței și emoției pe care o transmite, este una dintre cele mai bune piese Pink Floyd”.

Hits: 468

Ozzy Osbourne ni se prezintă ca “Ordinary Man” alături de Elton John, anunțând data lansării albumului și viitoarele concerte – AUDIO & DATE TURNEU 2020

Ozzy Osbourne aduce în fața publicului cea mai vulnerabilă fațetă a sa lansând single-ul titular al noului album “Ordinary Man”. Aflăm cu acest prilej și când va fi pus în vânzare discul, precum și datele reprogramate ale turneului european.

Ozzy Osbourne (screenshot YouTube)

Ozzy Osbourne (screenshot YouTube)

Ozzy Osbourne lansează pe 21 februarie cel de-al 12-lea album solo de studio. Intitulat “Ordinary Man“, ca și colaborarea sa cu Elton John, materialul scoate la iveală muzica unui artist care și-a dedicat aproape întreaga sa viață artei sale. Acesta este și mesajul noului său single cu Elton, în versurile căruia îl descoperim pe Ozzy dezarmat, dar fără a dori să-și accepte condiția efemeră: “The truth is I don’t wanna die an ordinary man” / (“Adevărul este că nu-mi doresc să mor ca un simplu om”).

Noul album al lui Ozzy, ce include single-urile anterioare “Under the Graveyard” și “Straight to Hell“, a fost produs de Andrew Watt. Discul a fost scris și înregistrat în doar 4 zile, potrivit unui interviu acordat de Watt revistei Billboard.

Odată cu anunțul lansării noului său album, Ozzy a dezvăluit și coperta materialului, precum și datele reprogramate ale turneului său european. Acesta va debuta în toamna lui 2020, pe Utilita Arena din Newcastle, UK.

Ozzy Osbourne – Turneu european 2020 (date reprogramate):

  • 23 octombrie – Newcastle, Utilita Arena, UK
  • 25 octombrie – Glasgow, SSE Hydro, UK
  • 28 octombrie – Londra, The O2, UK
  • 31 octombrie – Birmingham, Resorts World Arena, UK
  • 2 noiembrie – Manchester, Manchester Arena, UK
  • 5 noiembrie – Dublin, 3Arena, Irlanda
  • 8 noiembrie – Nottingham, Motorpoint Arena, UK
  • 11 noiembrie – Dortmund, Westfalenhalle, Germania
  • 13 noiembrie – Praga, O2 Arena, Cehia
  • 16 noiembrie – Vienna, Stadthalle, Austria
  • 19 noiembrie – Bologna, Unipol Arena, Italia
  • 22 noiembrie – Madrid, WiZink Arena, Spania
  • 24 noiembrie – Zurich, Hallenstadion, Elveția
  • 26 noiembrie – Munich, Olympiahalle, Germania
  • 28 noiembrie – Mannheim, SAP Arena, Germania
  • 30 noiembrie – Berlin, Mercedes-Benz Arena, Germania
  • 3 decembrie – Hamburg, Barclaycard Arena, Germania
  • 5 decembrie – Stockholm, Friends Arena, Suedia
  • 7 decembrie – Helsinki, Hartwall Arena, Finlanda

AUDIO: Ozzy Osbourne – “Ordinary Man” ft. Elton John

Ozzy Osbourne a concertat în România în 2010. Muzicianul a cântat la Zone Arena din Bucureşti, show-ul fiind deschis de trupele românești Luna Amară şi Coma.

Hits: 1234

Nominalizările Brit Awards 2020 – Care va fi piesa anului?

La început de 2020, artiștii britanici culeg roadele creațiilor lansate în 2019. Nominalizările pentru Brit Awards 2020 ni-i aduc în prim-plan pe cei care s-au remarcat, pentru piesa anului intrând în cursă 10 melodii ce s-au auzit în parte și la radio-urile de nișă de la noi.
Brit Awards 2020

Rapper-ul britanic Santan Dave, zis simplu Dave, este un artist de doar 21 de ani cu multiple valențe. Compune, cântă la pian, produce și joacă în filme. A debutat ca actor în sezonul 3 al serialului Netflix “Top Boy”.

Scoțianul Lewis Capaldi în vârstă de 23 de ani și-a lansat în mai 2019 albumul de debut “Divinely Uninspired to a Hellish Extent” și s-a remarcat cu piesa “Someone You Loved“, care a fost Number One în UK Singles Chart și Billboard Hot 100 și a primit și o nominalizare la premiile Grammy, în categoria Song Of The Year. Nu ar fi, așadar, o mare surpriză, dacă melodia ar fi desemnată la Brit Awards piesa anului.

În  lista nominalizărilor îi regăsim și pe Harry Styles, Mark Ronson, Ed Sheeran, Coldplay, Billie Eillish , Ariana Grande și Lana Del Rey.

Gala Brit Awards 2020 va avea loc pe 18 februarie la Arena O2 din Londra și va fi prezentată de Jack Whitehall. Va fi o ediție mai scurtă decât cele din anii anteriori, 4 dintre categorii fiind eliminate.

Categorii desființate începând cu cea de-a 40-a ediție a Brit Awards:

  • International Group Award
  • Best British Video Award
  • Outstanding Contribution to Music Award
  • Global Success Award

Nominalizările Brit Awards 2020:

Male Solo Artist

  • Dave
  • Harry Styles
  • Lewis Capaldi
  • Michael Kiwanuka
  • Stormzy

Female Solo Artist

  • Charli XCX
  • FKA Twigs
  • Freya Ridings
  • Mabel
  • Mahalia

Best Group

  • Bastille
  • Bring Me The Horizon
  • Coldplay
  • D-Block Europe
  • Foals

Song of the Year

  • AJ Tracey – “Ladbroke Grove”
  • Calvin Harris & Rag’n’Bone Man – “Giant”
  • Dave feat. Burna Boy – “Location”
  • Ed Sheeran & Justin Bieber – “I Don’t Care”
  • Lewis Capaldi – “Someone You Loved”
  • Mabel – “Don’t Call Me Up”
  • Mark Ronson feat. Miley Cyrus – “Nothing Breaks Like a Heart”
  • Sam Smith & Normani – “Dancing With A Stranger”
  • Stormzy – “Vossi Bop”
  • Tom Walker – “Just You and I”

Mastercard Album of the Year

  • Dave – “Psychodrama”
  • Harry Styles – “Fine Line”
  • Lewis Capaldi – “Divinely Uninspired to a Hellish Extent”
  • Michael Kiwanuka – “Kiwanuka”
  • Stormzy – “Heavy Is The Head”

Best New Artist

  • Aitch
  • Dave
  • Lewis Capaldi
  • Mabel
  • Sam Fender

International Female Solo Artist

  • Ariana Grande
  • Billie Eilish
  • Camila Cabello
  • Lana Del Rey
  • Lizzo

International Male Solo Artist

  • Bruce Springsteen
  • Burna Boy
  • Dermot Kennedy
  • Post Malone
  • Tyler The Creator

SURSA https://www.infomusic.ro/

Hits: 436

Fenomenul “ABBA” – dialog cu Emil Răducanu

După câștigarea Eurovisionului în 1974, ABBA a dominat topurile muzicii pop din 1975 până în 1982. Grupul suedez a lansat hit după hit, printre care Mamma Mia, Dancing Queen sau Knowing Me, Knowing You.

Formaţia ABBA s-a destrămat în anul 1982, după doar zece ani petrecuţi pe scenă.

Au vândut peste 380 de milioane de  albume și single-uri în lumea întreagă. În culmea succesului lor, însă, relațiile personale nu mai mergeau bine și aceasta s-a reflectat în muzica grupului, în melodiile care au avut versuri mai triste sau introspective, așa cum e binecunoscuta The Winner Takes It All.

În 2005, când Eurovisionul a împlinit 50 de ani, „Waterloo” a fost ales cel mai bun cântec din istoria competiției.

Începând de anul trecut, ABBA are un muzeu dedicat trupei, în Suedia.

Despre “fenomenul ABBA” am stat de vorbă cu Emil Răducanu, la Radio Apollonia:

Sursa: digi24.ro

Foto: Ioana Nedelcu

Hits: 176